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人物專訪
香港紋身師
紋身師眼中的美－不是純粹紋上去就完事 @samanthafungx
「 油畫背後是有故事的，你要先了解歷史背景，才知道背後的意思。我的紋身作品都會是以講故事的形式呈現！」- Samantha 。Samantha對自已作品風格，有一種堅持和熱愛。無論紋身歷史和西洋油畫，她都可以跟你講出一個又一個的故事。你可以看出她對美的執著，而她覺得對稱和比例的重要，在她身上的紋身圖案大家都輕易看得出來。
紋身師的自信 - 我做出來紋身就一定是漂亮的 @samanthafungx
「 來找我紋身的人一定要相信我，不可能隨意滿足你的要求。」- Samantha 。在 @the59tattoo 的Samantha，她可以隨意喜歡做自己喜歡的作品，主要原因是客人對她的信任、相信她對自己做出來的紋身有一定的型格和對自己作品的堅持。從她的訪問觀眾可以看得出，她對紋身文化和藝術的執著。一個人的心境和執著，往往能改變你看每一件事情的態度，和做出來的東西和事情。
香港傳統紋身師 Marcus Yuen - 一個80年代紋身 翻新的工程
「其實香港舊紋身是美麗的，只不過在過往我們看到的是比較參差的！」- Marcus 。大家怎樣看舊事物 ？Marcus希望能夠保留香港的東西在香港，他覺得這些香港特色紋身，在其他地方沒有其他人能夠紋得到。除了以前老師傅留下的手藝外，他還收藏了不少舊香港紋身師的手稿。
獨眼紋身師Tat 仔 －「我想賭一把」
「 其實我入行，只是因為想要試一下，自己眼睛瞎了，是否就代表什麼都做不了呢 ？」－ Tat 仔 @tat_tattoohk。人生遇到挫折，有些人會選擇逃避，但Tat 仔選擇一條對於自己來說，不易走的路。當上 @kaztattoohk 的紋身師，遇上恩師 Jeff Liu @jeffliuyh ，面對每一件困難的事，Tat 仔都視之為對自己創作路上的推動力。
踏上香港紋身師之路 - 從沒有方向到不能自拔
主要是以畫雕像及素描人像的 Lok仔，跟觀眾說出自己如何走進紋身的圈子。從化妝師到每日的腦海都是充滿關於紋身的想法，學習與自律的重要性。「 因為藝術的範疇是非常大 ，所以我會將熱情作為紋身的推動力。 」- lokjai
紋身師&模特兒 Takco - 令人忘記時間的紋身
傳統美式風格是經得起時間的考驗的紋身，當到了六、七十歲時再看身上的傳統美式紋身，也不會知道是什麼時間紋上去的，不會知道是九十年代還是二千年紋的，因為這種風格的紋身已經歷史悠久，成為了一種經典。
傳統美式紋身師 Takco 覺得一個好的紋身，其實沒有一定的標準，所有風格的紋身都可以很好看，不論是在什麼階段，即使在學徒剛出師階段也好，也要盡最大的努力去紋身，以最大的努力對待每一寸皮膚，就是一個好的紋身。對紋身師來說可能不算什麼大製作，但對客人而言，每個圖案給了他們很重要的感覺和紀念性。
傳統美式紋身師 Takco 覺得一個好的紋身，其實沒有一定的標準，所有風格的紋身都可以很好看，不論是在什麼階段，即使在學徒剛出師階段也好，也要盡最大的努力去紋身，以最大的努力對待每一寸皮膚，就是一個好的紋身。對紋身師來說可能不算什麼大製作，但對客人而言，每個圖案給了他們很重要的感覺和紀念性。
The 59 Tattoo 紋身師 - Takco - 好紋身定義
傳統美式紋身師 Takco 覺得一個好的紋身，其實沒有一定的標準，所有風格的紋身都可以很好看，不論是在什麼階段，即使在學徒剛出師階段也好，也要盡最大的努力去紋身，以最大的努力對待每一寸皮膚，就是一個好的紋身。對紋身師來說可能不算什麼大製作，但對客人而言，每個圖案給了他們很重要的感覺和紀念性。
[LA Portraits] Mr. Cartoon 從藝術層面出發的監獄刺青 - Boog 花體字的先河 -Big SammY 紋身師專訪
現在的人大多數是從藝術層面去喜歡 Chicano 風格的，因為擁有監獄背景的人並不多。從華人的社會或傳統文化角度來看，紋身都被認為是標奇立異，尤其是長輩比較難接受，甚至是對紋身或紋身文化不理解。因此，Big Sammy 表示會紋 Chicano 風格在身上的人多多少少都是對街頭文化抱有一定的了解，或是喜歡 Hip Hop 的。花體字經過不同紋身師或藝術家演化，現在已經有不同的風格，而 Big Sammy 提及了藝術家 Boog，他是開創 Chicano 紋身風格的先河，他那時候所畫的圖案算不上細緻，卻很有質感韻味。Big Sammy 更表示 Boog 的字體能歷久不衰，他的圖案是被人抄襲得最多的，由此可見 Boog 為 Chicano 風格帶來了很多影響。
Big SammY 紋身師專訪 - 從紋身感受文化 - 原汁原味的街頭風格
若果要以技術層面來評論紋身都不外乎線要紋得直、陰影要均勻等元素，而熱愛 Hip Hop 和美式街頭風格的紋身師 Big Sammy 認為即使美式街頭風格的紋身很粗糙，都依然有它獨特的質感，是不可忽略的味道。Chicano 風格是由監獄紋身延伸出來的風格，後來更將這股風氣傳入美國，例如OG級的藝術家 Mr. Cartoon 為不同Rapper、明星刺上這種風格的圖案，使風格愈來愈流行，亦成為了這個文化中的標誌。從人們身上的紋身，其實可以感受到當中濃厚的文化味道。
Jennifa紋身師專訪- 肌刺的意念- 細緻入墨
傳統的肌刺源自於日本的黑道 Yakuza，當時的黑道透過肌刺去證明自己的忍耐力、強大程度等。紋身師 Jennifa 對現代紋身有一定的認識才接觸傳統的肌刺，花了很長時間去消化整個傅統文化，紋身過程、圖案、形式、理念等等都與現代紋身完全不同，但當中的意念是更深更高層次。不同的紋身方法在皮膚上呈現的效果都各有不同，傳統的紋身機能做到很幼細的線條，而以肌刺的方式紋的線條相對就借會比較粗，因為它們所用的顏料不一樣，肌刺用的墨是像書法的羅墨一樣磨出來的，因此肌刺的圖案會隨著時間而愈來愈順滑。肌刺入墨會較紋身機深，以紋身機做的圖案因時間久了會有機會脫色或者是愈來愈淡，這方面肌刺則相對地較優勝。肌刺不只是純粹紋身的交易，而是一件很真誠的藝術，用手一下一下與被紋的客人有一個入墨的連接。
Jennifa紋身師專訪 - 客制化的新日式 - 對傳統有種執著
每個人都有自己獨一無二的經歷，想紀錄起來的方式都不一樣，有些人會選擇把它們化成文字，而有些人會選擇化成圖案並刺在皮膚上。以黑灰為主的新日式傳統紋身師 Jennifa 以自己的工藝為客人演繹他們的想法，讓雙方一起完成一幅作品，為刺青圖案再增添一層意義。Jennifa 對傳統有一種執著，一定要學習最正宗的，深被那些古老的文化吸引著。花時間研究古時的人做手刺，吸取當中的精華，分享給現代人，將獨有的味道傳承下去。
Jeff Liu 紋身師專訪- 將概念紋在皮膚上- 紋身比賽
紋身師 Jeff 擅長黑灰寫實的風格，因為亞洲人皮膚偏黃較難處理彩色的關係，所以選擇了這個風格。有部分作品，Jeff會為客人度身訂造整個身體的紋身，他亦會為喜愛小圖案的客人，將一個又一個概念設計成圖案，然後紋在皮膚上。
葉師傅Derek Yip紋身師 專訪 - 日墨魂- 身藏大師級的作品- 紋身文化大不同
由花了十年時間構思第一個紋身，到現時是位擅長日式傳統的紋身師 —— Derek，當中用了很多時間深鑽紋身這方面的知識，逐漸產生很大興趣，現在更是熱愛的程度。Derek 已是 full body suit，即是紋滿了全身，他身上的紋身是由兩位師傅完成的，首先是他的紋身師傅清師傅為他紋了左手手臂及背，再者是清師傅和 Filip Leu 完成前面的部份。在紋身界舉足輕重的 Filip Leu，15歲開始接觸紋身，在17歲就已經達到了世界知名的水平。他現在依然做自己想做的事，仍然不斷在進步，把藝術做到極致。
Alfred Nil 紋身師 專訪 - 摩登經典 - Rose Tattoo
以 Black Work 中 Modern Classic 為個人風格定位的紋身師 Alfred，主要將美式傳統的經典主題以優雅的 Black Work 手法演譯。他認為不應局限某種風格呈現這些圖案，當中具有無限的可能性，而且經典的圖像能夠經歷歲月洗禮，歷久不衰。
於40年代香港開了第一間紋身店—Rose Tattoo，這間紋身店教育了香港以後的紋身師，為香港的紋身行業展開了重要的一步。當年會去紋身的都是外國的水手，圖案主題都圍繞著當時的文化、生活等等，而當年紋美式傳統風格的人數比例比較多，與現代主流的美式傳統相比也有所不同，線條較細緻，可見經典會隨著歲月作出變化。
於40年代香港開了第一間紋身店—Rose Tattoo，這間紋身店教育了香港以後的紋身師，為香港的紋身行業展開了重要的一步。當年會去紋身的都是外國的水手，圖案主題都圍繞著當時的文化、生活等等，而當年紋美式傳統風格的人數比例比較多，與現代主流的美式傳統相比也有所不同，線條較細緻，可見經典會隨著歲月作出變化。
Anki紋身師 專訪 - 水墨與刺青 - 構圖的平衡
水墨畫需要待乾才能呈現它真正的顏色，而紋身亦有異曲同工之妙，需要經過幾年後圖案才定形，因此紋身師 Anki 選擇了以水墨為創作風格。由於香港做設計師一般沒有設計的主導權，也需要長時間上班，失去了生活，所以 Anki 便選擇成為紋身師，能隨心所欲地工作。
Lexi 紋身師 專訪 - 美式新傳統的創新 - 皮膚上的色彩
New School 是美式新傳統，由美式傳統（Old School）演化的新派創作風格，以卡通、動漫、遊戲、街頭塗鴉等誇張元素為主題。而 New School 風格在香港不是十分普及，香港人對於在皮膚紋上卡通等圖案仍有所保留，而紋身師 Lexi 相信接受程度將會愈來愈高。
Alan紋身師 專訪 - 演化生命之花的無限 - 復古的情意結
曼陀羅是宗教一直被當作一種沉思冥想的工具，從對輪圓的觀照中藉以獲得意義非凡的經驗，使心靈逐漸獲得統整。這種意思吸引了紋身師 Alan，他會去研究一些更深入的知識，從而再作一些幾何圖案上的變化。
Doris紋身師 專訪 - 中世紀黑調 - 遮蓋的美 - 皮膚的裝飾
線和點是構成畫面的基本元素，紋身師 Doris 將兩者混合打造了另一種 Black Work，專門畫一些中世紀風格的天使、玫瑰等，其歐美風格特別吸引了為數不少的客人。除此之外，更不斷嘗試新事物，希望以不同方式繼續創作下去。
香港紋身師 Arrow Ng - 皮膚上的平面設計
紋身師小時候只知道自己喜歡畫畫，但不太懂得實際喜歡的是甚麼，從事過室內設計、產品設計、平面設計行業、時裝相關的行業特等，後來就想到自己最喜歡平面設計，便將平面設計在身體上呈現出來，就是紋身。
本地文化
香港夜店駐場DJ - 蘭桂坊不是你們想的這樣 @matai601life
「 其實這個世界很多事都是混合出來，例如格子是橫間混合直間，將格子移斜就變成菱形。」- Ma Tai 。在Night club 做了DJ 七年的Ma Tai，從剛剛接觸音樂到現在，他很明白無論是Scratch DJ、Battle DJ或 Club DJ，都是要不斷地練習先可以從音樂，表達到自己想表達的訊息給觀眾。
本地滑板鋪店- 你可以透過踩滑板釋放自己 @breathe.sk8 ft. @ninepush
「踩滑板是一種表達到自己的方式，紋身也是一樣，是可以讓別人知道你是怎樣的人，兩者都是能夠代表自己！」- Ma Tai @matai601life 。炮台山富利來商場滑板店老闆香港人Skater Ma Tai " ，因為想跟大家找回以前小型滑板店的感覺回來，開了一間讓滑板愛好者可以輕鬆地閒談，互相請教一下滑板上的問題的滑板店 。
The 59 Tattoo and Barber Shop - 一間紋身店跟理髮店的結合 @the59tattoo
「每個人都向前走的時候你卻向後走，但堅持向後走的時候，我覺得能尋回自己，而我做自己是最開心的事！」- Marcus 。紋身師 Marcus 因為有一班朋友是騎電單車的，而有一些朋友是剪頭髮的，最後他們撮合一起去實行了一間紋身跟理髮店，原因就是他們都喜歡一些懷舊的東西。
Uncle@AWS - 做繁體字塗鴉的香港人
『最傳統的塗鴉文化一定是文字』本來塗鴉 (Graffiti) 的意思就是寫字，由意大利文借用得來，起源於希臘文γραφειν（graphein）意指「書寫」。
Uncle 寫字起初是寫英文塗鴉的，但如何可以突出自己，他想了很多不同的方法，終於找出中文繁體字的特別之處。作為一個香港人寫繁體字，更加會研究繁體字與簡體字的不同之處。他的作品表達的訊息除了是他內心的感受之外，更加是想表達與香港有關的訊息給大家看到。
Uncle@AWS 曾昭昶， 塗鴉藝術家 / 平面設計師 / AfterWorkShop 香港塗鴉工作室創辦人 / Wallskar國際街頭藝術交流平台創辦人。2000年開始接觸 graffiti (塗鴉)，取名為 Uncle，是塗鴉圈最早期的標誌性人物之一。
Afterworkshop，簡稱 AWS (香港塗鴉工作室)，街頭藝術創作團隊。因街頭藝術一直被認定為非主流文化，大部份街頭藝術家都不能將此作為正規職業，而只能以業餘性質發展；再者，街頭藝術家多於晚間出沒，籍此創作出 ’afterwork + workshop’ 「下班後」的「工作室」 這團隊稱號。AWS 目的為推廣街頭文化、從藝術創作到研究街頭藝術與社區的關係。
Uncle 寫字起初是寫英文塗鴉的，但如何可以突出自己，他想了很多不同的方法，終於找出中文繁體字的特別之處。作為一個香港人寫繁體字，更加會研究繁體字與簡體字的不同之處。他的作品表達的訊息除了是他內心的感受之外，更加是想表達與香港有關的訊息給大家看到。
Uncle@AWS 曾昭昶， 塗鴉藝術家 / 平面設計師 / AfterWorkShop 香港塗鴉工作室創辦人 / Wallskar國際街頭藝術交流平台創辦人。2000年開始接觸 graffiti (塗鴉)，取名為 Uncle，是塗鴉圈最早期的標誌性人物之一。
Afterworkshop，簡稱 AWS (香港塗鴉工作室)，街頭藝術創作團隊。因街頭藝術一直被認定為非主流文化，大部份街頭藝術家都不能將此作為正規職業，而只能以業餘性質發展；再者，街頭藝術家多於晚間出沒，籍此創作出 ’afterwork + workshop’ 「下班後」的「工作室」 這團隊稱號。AWS 目的為推廣街頭文化、從藝術創作到研究街頭藝術與社區的關係。
Uncle@AWS塗鴉藝術家 - 紋身與塗鴉的密切關係
在街頭創作塗鴉二十年，Uncle 最近在香港流浮山為一間餐廳外牆，創作一副全新塗鴉，途人紛紛嘖嘖稱奇！究竟他在藝術創作的路上，發現紋身跟塗鴉有什麼共同之處，跟你娓娓道來他身上紋身的故事，而且他還解構兩者之間的分別 ！
Uncle@AWS 曾昭昶， 塗鴉藝術家 / 平面設計師 / AfterWorkShop 香港塗鴉工作室創辦人 / Wallskar國際街頭藝術交流平台創辦人。2000年開始接觸 graffiti (塗鴉)，取名為 Uncle，是塗鴉圈最早期的標誌性人物之一。
Uncle@AWS 曾昭昶， 塗鴉藝術家 / 平面設計師 / AfterWorkShop 香港塗鴉工作室創辦人 / Wallskar國際街頭藝術交流平台創辦人。2000年開始接觸 graffiti (塗鴉)，取名為 Uncle，是塗鴉圈最早期的標誌性人物之一。
De odd 鄧英奇專訪 - 觸目的鐵騎士- 獨特的色彩
紋身的人比較容易引人注目，電單車在街上也一樣觸目，而兩者加起上來是一個出眾的組合。而有紋身的鄧英奇也是一位鐵騎士，就選擇了復古電單車。鄧英奇的第三部電單車是Harley-Davidson Sportster 883，是一部復古味濃的二手車。他總覺得這部車帶有別人的色彩，因此就讓兒女親手畫油缸，讓他們自由發揮，留下仍未被社會改變的一刻。
De odd 鄧英奇專訪 - 生命中的太陽花 - 紋身是一輩子的日記
攝影師、藝術總監、父親，曾經也做過紋身師，身兼多職的他將深刻的過去化成畫圖像紋在身上，不論是年輕時的情緒，還是對太太的愛，甚至是與兒女的親密關係，紀錄對他重要的一切。紋身是一個歷史的印記，不跟隨潮流紋下，而是將自己發生過的事牢牢記著，富于事情一個象徵意義，像是以往的人寫日記一樣，那以後也不會因為圖案而後悔。
鄧英奇攝影師專訪- 創作的延伸 - 創作是咸濕
曾經做過紋身師的鄧英奇，認為自己的智慧和經驗未能夠為別人留下一輩子的烙印，後來在機緣巧合的情況下成為了攝影師，他希望繼續憑著自己的創意繼續顛覆香港人平常看見的事物的慣常模式。創意不是一種職業，而是一種性格，甚至乎是一種生活習慣。鄧英奇更認為創作是等於一個咸濕的男人一樣，在任何時候都可以發揮創意。
Yuman - 音樂與紋身 - 本地獨立音樂正在面對甚麼？
Yuman 是一位藝術家、獨立音樂廠牌經理人、從事時尚業務等多重身份，對他來說紋身是一件很私人的事，將最喜歡的歌、樂隊、藝術作品、生活點滴等都放在身上，成為了一個成長的紀錄
Geniuz F the Future - 紋身圖案背後的訊息 - Gangster文化的影響
Rapper Future 從小已經受美國文化影響，從 NBA 至 hip-hop 都使他著迷，更使他開始對紋身有認識。紋身就仿如擔任著文化中語言的角色，是一種大家共同擁有卻具個人特色的語言，然而對於 Future 來說背後的訊息亦是不可缺少的。
BMX 香港車手Oscar - 紋身是一種精神
BMX 車手 Oscar 將宇宙為題材，把信念紋在身體上，並貫徹始終地找同一位紋身師設計。他認為紋身主要是用來表現自我，自己想成為怎樣的人，便會把怎樣的東西紋在身上，人們會透過觀察去判斷事情，從紋身便能了解部分的你，無需以語言解釋，只需要看你一眼便足夠。紋身對他而言是一種精神，以身體去呈現自己的哲學，就像他騎 BMX 一樣，他希望以 BMX 來表達自己。
Jeff Liu 專訪 - 板仔精神-無限制的運動
滑板文化來自街頭，始於追求自由的心，是一種突破限制的運動，無論是欄杆、樓梯、石壆等在街上隨處可見的物件都可以隨意發揮的玩 Tricks，對於 Jeff 來說滑板說是一種象徵自由的運動，更是一種態度。屬於街頭的「板仔精神」不受任何拘束，能在不同場地，用不同難度的招式以滑板運動呈現叛逆，甚至達至一種逆權的態度。
香港BMX車手Oscar - 運動的藝術
從2005年開始接觸 BMX 的 Oscar 希望透過運動來表現藝術，同時亦會追求身體上的各種藝術，他選擇以 BMX 與紋身等地下文化表現自我的哲學及思想。BMX 對 Oscar 而言是生活的一部分，它陪伴著他成長，帶他認識了不同界別、層面的人和事，同時也是一種學習，一種對生活等態度。
香港滑板的精神 - 紋身師 Arrow Ng
在八、九歲時認識滑板的紋身師 Arrow 直至現在三十五歲仍然對滑板有一種熱誠，他認為滑板能強身健體讓身手更敏捷。這麼多年來，他参加過很多不同的滑板比賽，亦有過很多品牌贊助，從平路玩到花式，至今依然有種堅持：「滑板是不論你失敗多少次，你想成功的話只要保持信念，就可能會成功；不論跌倒多少次，站起來再試，這是滑板最主要的精神。」
Triumph Scrambler 900 有幾好？- 紋身師 Arrow Ng 話你知
Arrow 騎了電單車大約三年半，最初的原因是因為一班玩滑板的朋友都有騎電單車，看著他們可以把滑板帶上，感覺很自由，能隨時去另一個地方再玩。Arrow表示紋身、電單車和滑板當中都有一種野性，是一種不羈。
香港紋身師
本地文化
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